Exposición Colectiva “Personas” en Sarean

Sarean es un espacio de encuentro vecinal abierto a todo tipo de expresiones culturales ubicado en la bilbaína Plaza del Corazón de María.

Se trata de un ambiente lúdico de carácter experimental y pedagógico que alberga una programación sociocultural diseñada a través de la participación ciudadana, así como un bar-restaurante cuya oferta gastronómica es reflejo de la diversidad cultural de su entorno.

La asociación cultural Espacio Plaza lleva los timones de la gestión del mismo, pero sus antecedentes se remontan a varias décadas atrás, siendo fruto de la comunicación entre numerosos agentes creativos y solidarios presentes en el contexto de San Francisco-Bilbao la Vieja-Zabala.

Artes plásticas, artes escénicas, música, gastronomía, cine, poesía y literatura son las áreas en las que Sarean suele centrar su programación. En esta ocasión, es una exposición colectiva multidisciplinar lo que se trae entre manos.

Bajo el título “Personas”, Txema Agiriano, comisario artístico de la muestra, reúne una selección de obras de más de una veintena de artistas: Alberto Lomas, Elba Martínez, Helena Goñi, Ainhoa Ortells, Iñaki Sáez, Felipe Uribarri, Aurora Suárez, Pilar Baizan, David Hornback, Jessica Llorente, Malo Muy Malo (Julián Vallejo y Elena Ascarza), Miriam Ocariz, Edu López, Andoni Euba, Goretti Vadillo, Lorea Oar Arteta, Abdoul Aziz, Alain Urrutia, Ainhoa Resano y Kiko Miyares, juntos a quienes tengo el gusto y el honor de exponer.

“Todos somos iguales con nuestras diferencias. Somos seres sociales que vivimos y nos desarrollamos en la relación con los otros.

Nuestro ego, en ocasiones, nos lleva a la intolerancia, creyéndonos mejores que los otros, siendo la causa principal de los conflictos, ya sean estos familiares, barriales, culturales, religiosos o políticos. Los otros, los bárbaros, son los que no siguen nuestras costumbres y nuestra manera de entender el mundo y son a ellos a quienes marginamos y oprimimos. Debemos hacer el esfuerzo de ponernos en el papel de los otros y poder construir así un mundo en el que todos estemos incluidos. Todos jugamos en un mismo campo social y por tanto hay que buscar esos intereses genéricos, ese objeto de lucha, vinculado a la propia existencia de este campo dándole un sentido social y personal.

Desde el respeto a los demás y a sus singularidades propongo desde esta exposición afianzar esta red de diferentes con un proyecto solidario común”.

(Txema Agiriano)

La inauguración de la Exposición “Personas” tendrá lugar en Sarean (Plaza del Corazón de María 4) el próximo Jueves 7 de Septiembre a las 19h.

Esta muestra permanecerá expuesta del 5 al 24 de Septiembre de 2017.

“Personas” será per se, algo polita por ver.

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Exposición Colectiva “Comer con los Ojos”

“Blanco y negro,

negro carbón a fuego lento..

La chispa de color, aviva la brasa del fuego..

Paisajes en semblantes, parajes inciertos..

La faz de la Tierra y sus rostros amenos..

Ríos de lágrimas, prendados de destellos..

La cara oculta del planeta,

se muestra de lleno.”

Este mundo está lleno de manjares suculentos que devorar a bocados con la mirada, parpadeo tras parpadeo. Me confieso abiertamente gourmet visual de la vida y, en el transcurrir de la misma, me encontré con otros dos gastrónomos de mi misma especie, paladares oculares de la obra de arte que nos rodea: Antxon Gómez Girón y Aitor Matta que, como buenos sibaritas de la imagen que se precien, han ido atrapando una sabrosa colección de ellas a través de su disparo. Pero no se preocupen, no ha habido herid@s, en todo caso sanad@s a través de la poesía de sus instantáneas.

De esta manera y en conjunción de nuestras sensibilidades estéticas, surge “Comer con los Ojos” un compendio de algunas de nuestras creaciones que anhela exhibirse en torno a un fogón, con la intención de que la chispa que prende nuestra mirada dé lumbre al fuego de la morada y alumbre luego la habitación.

Esta exposición colectiva y multidisciplinar se compone de una serie de fotografías captadas por las retinas de A. Matta y Antxon G.G. y ciertas piezas plásticas creadas por servidora. A grandes rasgos podríamos bosquejarla como una colección de retratos, paisajes y naturalezas, a l@s que hemos metido en una coctelera, agitado y denominado como “Paisajes Humanos, Retratos Urbanos y AntropomorfizAcciones”.

Son imágenes cazadas en fotogramas y envueltas en utensilios del día a día, destacando la presencia de la madera, material que inevitablemente nos remite al fuego, elemento que nos hipnotiza, calienta y alimenta desde el principio de los tiempos.

Son obras a lápiz, grafito o tinturas negras que nos trasladan al carbón, a la hoguera, a la fogata, el calorcito y la tripa llena… con algún tono encendido, como el mismo rescoldo que aún arde entre las cenizas.

Con predominancia general de piezas en blanco y negro, para bailar acordes al hollín y el tizne que la brasa viste, no olvidamos el corazón vivo e intenso de esta piedra candente al incluir en nuestra muestra notas doradas y de color que, a modo de chispas, rompen la bicromía del conjunto.

Pero, sin duda alguna, el estandarte policromático por excelencia de “Comer con los Ojos” lo porta el retrato de mis camaradas expositivos Antxon y Matta, cuya vitalidad sabe bien cómo cocinar los momentos más especiales y exquisitos… doy fe de ello. Este foco colorístico es la energía que late dentro del ascua que da vida a mi sonrisa.

Podréis visitar la exposición colectiva multidisciplinar “Comer con los Ojos” durante los meses de Julio, Agosto y Septiembre en el restaurante Dando la Brasa (C/ Aretxaga 7, Bilbao) un lugar donde la frescura, la creatividad y el sabor se recrean a través de la fusión latinoamericana y japonesa para descubrir su faceta más intensa.

Inauguración “Comer con los Ojos”

Lunes 10 de Julio de 17.00 a 20.30h

Encontraréis Dando la Brasa abierto

Domingo – Jueves > de 11.00 a 01.00h

Viernes y Sábados > de 11.00 a 02.00h

On egin!

VI Aniversario Walking Gallery Bilbao + AfterWalking Show

El arte, herramienta que no miente, herramienta que alimenta… volvemos a usarte como vestimenta, vestimenta exenta de juicio, ropaje que alienta a quien lo sienta urgentemente emergente y lo atienda. Brindo atenta y consciente por este gesto valiente de asistir lo floreciente que portas. Ahora, si quieres, vente y muéstranos tu impronta. Aportas a espuertas, respuestas que importan.

La Walking Gallery Bilbao, nuestra manera alternativa de fusionar una galería artística con un paseo, cumple 6 años de actividad, llevando a cabo una buena colección de –literalmente- exposiciones itinerantes por las calles del botxito.

Con motivo de este acontecimiento, hemos preparado una caminata artística o Walking Gallery muy especial, en la que no nos limitaremos a exhibir nuestras creaciones con nuestros palmitos a modo de soporte como de costumbre, sino donde la creatividad también podrá experimentar el gozo de expresarse en movimiento.

Para ello dos Artivistas Deluxe se afanarán en este cometido:

· Por un lado Antxon Gómez Girón se convertirá, dese el kilómetro cero, en un lienzo humano sobre el que podrás plasmar con colores todo tu talento.

· Y, gracias a Txabi Puppets, veremos amenizada nuestra mARTxa por Antonio Pitxin, doble del cantante Antonio Machín encarnado en gomespuma, que nos deleitará con algunos de los temas del afamado intérprete.

Todo esto dará comienzo este Domingo 25 de Junio a las 17h en la Plaza Jado y, haciendo camino al andar, entre lienzos con patas, fotografías al hombro, tintas y canciones, en torno a las 19h llegaremos a Frentealagua.

En este habitual punto de encuentro ArtWalker celebraremos el AfterWalking Show de este VI Aniversario Walking Gallery Bilbao. En un marco incomparable, entre la ría, el césped y el Palacio Euskalduna, podremos disfrutar de diversas actuaciones artísticas. Música, poesía, marionetas, humor y “lo que surja” nos acompañarán en esta “pARTy” en la que festejaremos una vez más el Arte por todo lo alto y con su propia medicina.

El AfterWalking Show 2017 nos brindará la oportunidad de aplaudir a:

· Jugos de Andrómeda (Prosías, musicón y desparrame de la mano de Iratze Suberri y Kik Morell).

· Óscar Gallardo (Poesía que es pura ambrosía).

· Txabi Puppets (Espectáculo musical con marionetas de gomaespuma gracias a la inestimable colaboración de Santi SOS).

· Humanity Baskaf (Grupo que reúne varios estilos musicales como el Raggae, Folk, Blues, Funky y Jazz. Contaremos con la presencia de Iván Velasco, Ane Sustatxa y Jean Claude Madinganu).

· Santi SOS (Santi Ortega Santos, S.O.S, ese es él… ¡nuestra salvación! Cantante, guitarrista, armoniquista de oído, humorista, compositor, actor, cuentacuentos, poeta, marionetista y Mesías).

· Joke de Vriese (Soulfull grooves & electronics de primerísima calidad. Best DJ ever! que además nos regalará sus bits como hilo –de oro- conductor entre todas las actuaciones del evento).

¿Qué más puedo decir? Que espero que no llueva. Ayúdenme si eso con sus conjuros anticiclónicos para brillar en este día hecho para disfrutArt. Pero sepan que aunque el tiempo se tuerza, nosotr@s somos como el junco que se dobla pero siempre sigue en pie, contra viento y marea y con el arte por estandarte, tomaremos la calle por amor al Arte.

TxalapArtivismos del Alma

Los ecos de los huecos de la madera al rebotar, los lleno con el fruto de mis pinceles al bailar. Y esta danza continúa con un click y a revelar: son las tintas que en foto se untan y desde el muro se preguntan quién será será ese ser que se acerca a observar.

El pasado 1 de Junio algunas de mis obras se subieron por las paredes del Txalaparta y se acomodaron en los recovecos de este espacio bilbaíno con intención de pasar allí todo el mes. Rozando el ecuador de su estancia, hemos decidido apoyar la decisión de su mudanza temporal celebrando la exposición que han conformado estas piezas al aposentarse en sus muros y mostrarse cara al público. Por lo tanto, este martes 13 de Junio a las 19h, tendrá lugar la inauguración de esta muestra en la Taberna Txalaparta sita en las Siete Calles de la Villa.

“TxalapArtivismos del Alma” son una serie de artivismos creados a partir de pinturas acrílicas de mi colección “Espejos del Alma”. Redimensionando estos cuadros originales mediante la reproducción fotográfica de edición limitada, obtenemos como resultado la media docena de seres impresos –en papel fotográfico perla mate seda, para ser más exactos- que asoman sus semblantes desde la piedra, entre el marco y tras el cristal. ¿Te gusta cómo suena? Pues pásate a que estas piezas te vean más de cerca y así os conoceréis más.

Además del sexteto que acabo de nombrar, otro puñadito de creaciones exhiben sus facciones entre un par de vigas de madera. Todas ellas obras retratistas con alguna peculiaridad especial. Os mostraré dos de ellas. La primera se trata de una manipulación digital  a partir de un retrato a lápices, collage y esmalte sobre papel:

Y la que clausura este post, un retrato doble de la serie “Sácame los Colores”, realizado con un arcoíris de diversos rotuladores y enmarcado a la par que la obra anterior. Dos maneras diferentes de inmortalizar gente, en blanco y negro con algún detalle o garabateando a todo color. Y no tengo nada más que decir, la mano sobre la boca me hace dejar de escribir.

Podéis visitar la expo “TxalapArtivismos del Alma”

en el Txalaparta (C/ Somera 22, Casco Viejo, Bilbao)

durante el mes de Junio en el siguiente horario:

Domingo – Miércoles > 11 – 00h

Jueves > 11 – 1.30h

Viernes / Sábado> 11 – 2h

Entrada gratuita.

Walking Gallery Bilbao Art District 2017

Con el estandarte de los frutos de la creatividad desatada por bandera, la Walking Gallery Bilbao vuelve a tomar las calles para reivindicar el Arte como nexo de unión entre las gentes, como algo intrínseco e inherente a la raza humana, como botiquín de primeros auxilios… en definitiva, para dar las gracias al Arte… sacándole –pobrecito- a que le dé un poco el aire.

¿Mandamos el Arte a paseo? Pues, ala, libera tus obras de sus escondrijos y vístete con ellas. Mientras discurres en cuál de tus diseños enfundarte y cómo hacerlo, yo te voy pasando las coordenadas de la cita: nos juntaremos el próximo Domingo 21 de Mayo a las 17h. en torno a la fuente central de Jardines de Albia (Metro Abando – Salida Berastegi). Se trata, como siempre, de una convocatoria abierta, así que cualquier persona, pieza artística, mascota o habitante de esta u otra galaxia serán recibid@s con los brazos abiertos.

Además, en esta edición ArtWalker estamos de enhorabuena, ya que contaremos con la participación del centro formativo BilbaFormArte y parte de su alumnado. BilbaFormArte desempeña una maravillosa labor ofreciendo un programa de desarrollo personal a través de la creación artística a personas con discapacidad psíquica y/o intelectual. Esta escuela trabaja en el campo de las artes plásticas donde cada un@ puede desarrollar su propia obra, continuar su educación a través del arte y aumentar su creatividad, proporcionando al alumn@ un despliegue y crecimiento tanto a nivel artístico como personal.

Así que el plan será el siguiente: una vez reunid@s, este pequeño museo andante que conformamos se alzará a la voz de “Pies, ¿para qué os quiero?” y comenzará su mARTxa. Nos dirigiremos rumbo a la zona de las galerías -o allá a dónde cualquier otro estímulo que nos crucemos en el camino nos quiera llevar- ya que del 15 al 21 de Mayo nuestro querido botxito volverá a celebrar el Bilbao Art District, el fin de semana de las artes, una iniciativa público-privada que tiene como objetivo poner en valor y apoyar la actividad que se desarrolla desde el tejido artístico y cultural de la ciudad como un elemento estratégico en su desarrollo y proyección hacia el futuro. Y, claro, no podíamos faltar. Si quieres echar un ojo a nuestra participación en 2013, puedes fisgar un poco aquí.

Y como colofón a esta caminata para hartarte de arte, nos dirigiremos a nuestro habitual campo base AfterWalker a descansar un poco los pinreles y recuperar fuerzas: el restaurante Frentealagua (Muelle Evaristo Churruca, 1).  No os lo vais a creer, pero allí podremos deleitarnos todavía con un poco más de buen hacer creativo. En esta ocasión la AfterWalking Session correrá a cargo de Josune Muñoz -filóloga vasca, investigadora, crítica literaria feminista, especialista en cómic y fundadora de Skolastika– que nos contará un cuento mediante la manera tradicional japonesa del Kamishibai. Esta original y antiquísima costumbre consiste en narrar historias haciendo uso de un pequeño teatro (butai) que contiene un soporte gráfico de papel a modo viñeta, en cuya parte trasera está escrita la trama. Es por ello que Josune considera que el Kamishibai –o “teatro de papel”– es sin duda alguna el precursor del cómic.

Así que si te gusta el arte y mover el esqueleto,

no te lo pienses más y únete a nosotr@s.

Nos vemos este Domingo 21 de Mayo

a las 17h. en Jardines de Albia.

Walking Gallery Bilbao,

el arte en movimiento.

Exposición Colectiva XVII Aniversario Luz Gas

El Luz Gas, mítico punto de encuentro entre artistas y espacio impulsor de diversos actos culturales, roza la mayoría de edad cumpliendo 17 años desde su apertura, así que no podía pasársenos por alto el celebrar toda esta vida contenida entre sus paredes, todos esos momentos alimentando el gas de nuestros motores y alumbrando la luz que nos ilumina.

Ni corto ni perezoso, el artista plástico Jose Manuel Ezkerra se hizo con las riendas de la situación y decidió organizar una Exposición Colectiva para homenajear este lugar, el lugar, en su XVII Aniversario.

Con Jose Manuel al timón, imposible congregar una tripulación escueta… y así fue, más de una treintena de amantes del arte decidimos embarcarnos en esta cruzada depositando un pedacito de nuestras almas en los muros y recovecos del citado Luz Gas.

Mentes y entrañas sensibles que os acerquéis a curiosear las piezas que conforman esta muestra, sabed que en ella encontraréis obras que brotaron de las manos de Alberto Eskerri, Álvaro Antón, Andrés Partal, Aurora Suárez, Beatriz Gorria, Begoña Rodrigo, Carmelo Camacho, David Barahona, Efrén, Felipe Uribarri, Fernando Biderbost, Fernando Marcos, Fernando Roscubas, Germán de los Ríos, Hipólito García (Bolo), Iñaki de la Fuente, Imanol Marrodán, Javier Ramos, Jessica Llorente, Joaquín Lara, Josue Pena, Jose Manuel Ezkerra, Jose Ramón Morquillas, Juanjosé de Arriba, Norberto Barrena, Pablo Milicua, Pedro Goiriena, Ramón Pérez, Rafael de Diego, Ramón Churruca, Roberto Mata, Roberto Zalbidea, Vicente Roscubas y de servidora que teclea estas letras.

El pasado 28 de Abril aconteció la ceremonia inaugural de esta exposición con alta densidad poblacional artística por metro cuadrado y, lejos de ser un riguroso acto de apertura, el evento destacó por su frescura y ambiente desenfadado en el que tod@s pudimos disfrutar como chiquill@s –y nutrirnos de antioxidantes y vitamina A- en torno a la performance y parte de catering que nos brindó Ana de Arriba.

En Luz Gas había mucho por ver, así que mejor nutrirse de los beta-carotenos de las zanahorias “para verlo mejor”, como decía el lobo del cuento. “Cuento” o leyenda urbana es también que la ingesta masiva de esta hortaliza sea beneficiosa para la vista, pero la verdad es que como metáfora nos viene como anillo al dedo… o como sacapuntas a la zanahoria, cada un@ que saque sus propias conclusiones.

A continuación os muestro algunos de l@s artistas y obras que componen la Exposición Colectiva XVII Aniversario Luz Gas. Un placer encontrarme entre ell@s.

Y, por último, os dejo con la obra con la que participo en esta exhibición, retrato técnica mixta sobre madera del creador y gran persona Jose Manuel Ezkerra, a quién debemos la existencia de esta muestra que tanto enseña y tan poco cuesta. Esta pieza está trabajada a partir de la imagen del excelente fotógrafo Antero Latorre, os animo a conocer su trabajo, no os arrepentiréis.

Podéis visitarla en

Luz Gas (C/ Pelota 6, Casco Viejo, Bilbao)

en horario de

Domingo – Jueves > 16.00 – 1.00h

Viernes y Sábados > 16.00 – 3.00h

Entrada gratuita.

“Madera, Papel y Tijera” en Ambigú

Con estos tres ingredientes os presento el menú del buffet o ambigú que he preparado para todo aquel que guste acercarse a este mítico txokito gastronómico-musical, tan apreciado por l@s habitantes del botxito, durante el mes de Abril. Allí podréis degustar con los ojos a los hijos o creaciones que servidora expondrá en sus muros mientras os tomáis un algo o disfrutáis de su buen hacer culinario.

“Madera, Papel y Tijera” engloba, mediante un juego, una selección de obras de diferentes técnicas, como las cocinadas a fuego lento sobre platos de madera, madera en tabla o la madera del marco que abraza. Mi “Her-Manita” en un platito de aperitivo os dará la bienvenida a este ágape visual que se sube por las paredes.

Rodeada por familiares de su misma madera –de tal astilla, tal palo-, su sonrisa nos transmite la riqueza que generosamente otorga la diversidad humana, representada en esta muestra también de diferentes formas, creando un caldo de cultivo expositivo que podría asemejarse a un patio de recreo pictórico.

Y es que en esta colección no solamente podremos encontrar piezas originales, sino que también adornarán los cimientos todas aquellas fruto de la experimentación con las tijeras, el corta y pega o los elementos reciclados. Regalitos recibidos gracias al disfrute de dejar volar la imaginación.

Y lo mejor de todo es que los obsequios brindados no son solamente los que materializados mostrarán a la gente sus cuerpos serranos –o serrados- sobre las paredes del Ambigú en el mes “presente”. El regalo supremo es el que ya ha sido integrado por la emoción y la mente, ha hecho su función, ha sanado vehemente, ha transformado el dolor en algo reluciente… oídme: cuan rey Midas portamos el tesoro de con el arte convertir nuestros miedos en oro.

Oro parece y oro resulta si con su ser sanea cualquier desaguisado que desarmonice nuestro fuero interno. Y si hay que extirpar, habrá que asir tijera. Y si, recortado, lo que duele se voltea… ¿y si jugando damos con la manera de convertir en trampolín al problema? Y si no la encontramos, nadie nos podrá quitar lo jugado y lo bailado.

Un baile de miradas, de pliegues, de pigmentos. Aire fresco con el que alimentar el cuerpo. Aire para respirar en mis peores momentos. Momentos para abrazar en oro un sinfín de titubeos. Personas que relatan mis días y mis cuentos. Anillos que casan en madera el ti-tá del tiempo, como una piedra en el agua, como los planetas en el cielo.

Pintados desgastados, colores, blanco y negro. Cristales, celofán, acetato, pegamento. Camas de cartón, cartulina, brillantina, lienzos. O pétalos de rosa, para el más cuidado asiento.

Y, como diría Mayra Gómez Kemp: “Hasta aquí puedo leer”. Si queréis más, ya sabéis dónde… y cuándo:

“Madera, Papel o Tijera” en Ambigú, Abril 2017

Lunes-Miércoles >  8.30 – 17h

Jueves >  8.30 – 23h

Viernes >  8.30 – 2.30h

Sábado >  20 – 2.30h

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