TxalapArtivismos del Alma

Los ecos de los huecos de la madera al rebotar, los lleno con el fruto de mis pinceles al bailar. Y esta danza continúa con un click y a revelar: son las tintas que en foto se untan y desde el muro se preguntan quién será será ese ser que se acerca a observar.

El pasado 1 de Junio algunas de mis obras se subieron por las paredes del Txalaparta y se acomodaron en los recovecos de este espacio bilbaíno con intención de pasar allí todo el mes. Rozando el ecuador de su estancia, hemos decidido apoyar la decisión de su mudanza temporal celebrando la exposición que han conformado estas piezas al aposentarse en sus muros y mostrarse cara al público. Por lo tanto, este martes 13 de Junio a las 19h, tendrá lugar la inauguración de esta muestra en la Taberna Txalaparta sita en las Siete Calles de la Villa.

“TxalapArtivismos del Alma” son una serie de artivismos creados a partir de pinturas acrílicas de mi colección “Espejos del Alma”. Redimensionando estos cuadros originales mediante la reproducción fotográfica de edición limitada, obtenemos como resultado la media docena de seres impresos –en papel fotográfico perla mate seda, para ser más exactos- que asoman sus semblantes desde la piedra, entre el marco y tras el cristal. ¿Te gusta cómo suena? Pues pásate a que estas piezas te vean más de cerca y así os conoceréis más.

Además del sexteto que acabo de nombrar, otro puñadito de creaciones exhiben sus facciones entre un par de vigas de madera. Todas ellas obras retratistas con alguna peculiaridad especial. Os mostraré dos de ellas. La primera se trata de una manipulación digital  a partir de un retrato a lápices, collage y esmalte sobre papel:

Y la que clausura este post, un retrato doble de la serie “Sácame los Colores”, realizado con un arcoíris de diversos rotuladores y enmarcado a la par que la obra anterior. Dos maneras diferentes de inmortalizar gente, en blanco y negro con algún detalle o garabateando a todo color. Y no tengo nada más que decir, la mano sobre la boca me hace dejar de escribir.

Podéis visitar la expo “TxalapArtivismos del Alma”

en el Txalaparta (C/ Somera 22, Casco Viejo, Bilbao)

durante el mes de Junio en el siguiente horario:

Domingo – Miércoles > 11 – 00h

Jueves > 11 – 1.30h

Viernes / Sábado> 11 – 2h

Entrada gratuita.

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Walking Gallery Bilbao Art District 2017

Con el estandarte de los frutos de la creatividad desatada por bandera, la Walking Gallery Bilbao vuelve a tomar las calles para reivindicar el Arte como nexo de unión entre las gentes, como algo intrínseco e inherente a la raza humana, como botiquín de primeros auxilios… en definitiva, para dar las gracias al Arte… sacándole –pobrecito- a que le dé un poco el aire.

¿Mandamos el Arte a paseo? Pues, ala, libera tus obras de sus escondrijos y vístete con ellas. Mientras discurres en cuál de tus diseños enfundarte y cómo hacerlo, yo te voy pasando las coordenadas de la cita: nos juntaremos el próximo Domingo 21 de Mayo a las 17h. en torno a la fuente central de Jardines de Albia (Metro Abando – Salida Berastegi). Se trata, como siempre, de una convocatoria abierta, así que cualquier persona, pieza artística, mascota o habitante de esta u otra galaxia serán recibid@s con los brazos abiertos.

Además, en esta edición ArtWalker estamos de enhorabuena, ya que contaremos con la participación del centro formativo BilbaFormArte y parte de su alumnado. BilbaFormArte desempeña una maravillosa labor ofreciendo un programa de desarrollo personal a través de la creación artística a personas con discapacidad psíquica y/o intelectual. Esta escuela trabaja en el campo de las artes plásticas donde cada un@ puede desarrollar su propia obra, continuar su educación a través del arte y aumentar su creatividad, proporcionando al alumn@ un despliegue y crecimiento tanto a nivel artístico como personal.

Así que el plan será el siguiente: una vez reunid@s, este pequeño museo andante que conformamos se alzará a la voz de “Pies, ¿para qué os quiero?” y comenzará su mARTxa. Nos dirigiremos rumbo a la zona de las galerías -o allá a dónde cualquier otro estímulo que nos crucemos en el camino nos quiera llevar- ya que del 15 al 21 de Mayo nuestro querido botxito volverá a celebrar el Bilbao Art District, el fin de semana de las artes, una iniciativa público-privada que tiene como objetivo poner en valor y apoyar la actividad que se desarrolla desde el tejido artístico y cultural de la ciudad como un elemento estratégico en su desarrollo y proyección hacia el futuro. Y, claro, no podíamos faltar. Si quieres echar un ojo a nuestra participación en 2013, puedes fisgar un poco aquí.

Y como colofón a esta caminata para hartarte de arte, nos dirigiremos a nuestro habitual campo base AfterWalker a descansar un poco los pinreles y recuperar fuerzas: el restaurante Frentealagua (Muelle Evaristo Churruca, 1).  No os lo vais a creer, pero allí podremos deleitarnos todavía con un poco más de buen hacer creativo. En esta ocasión la AfterWalking Session correrá a cargo de Josune Muñoz -filóloga vasca, investigadora, crítica literaria feminista, especialista en cómic y fundadora de Skolastika– que nos contará un cuento mediante la manera tradicional japonesa del Kamishibai. Esta original y antiquísima costumbre consiste en narrar historias haciendo uso de un pequeño teatro (butai) que contiene un soporte gráfico de papel a modo viñeta, en cuya parte trasera está escrita la trama. Es por ello que Josune considera que el Kamishibai –o “teatro de papel”– es sin duda alguna el precursor del cómic.

Así que si te gusta el arte y mover el esqueleto,

no te lo pienses más y únete a nosotr@s.

Nos vemos este Domingo 21 de Mayo

a las 17h. en Jardines de Albia.

Walking Gallery Bilbao,

el arte en movimiento.

Exposición Colectiva XVII Aniversario Luz Gas

El Luz Gas, mítico punto de encuentro entre artistas y espacio impulsor de diversos actos culturales, roza la mayoría de edad cumpliendo 17 años desde su apertura, así que no podía pasársenos por alto el celebrar toda esta vida contenida entre sus paredes, todos esos momentos alimentando el gas de nuestros motores y alumbrando la luz que nos ilumina.

Ni corto ni perezoso, el artista plástico Jose Manuel Ezkerra se hizo con las riendas de la situación y decidió organizar una Exposición Colectiva para homenajear este lugar, el lugar, en su XVII Aniversario.

Con Jose Manuel al timón, imposible congregar una tripulación escueta… y así fue, más de una treintena de amantes del arte decidimos embarcarnos en esta cruzada depositando un pedacito de nuestras almas en los muros y recovecos del citado Luz Gas.

Mentes y entrañas sensibles que os acerquéis a curiosear las piezas que conforman esta muestra, sabed que en ella encontraréis obras que brotaron de las manos de Alberto Eskerri, Álvaro Antón, Andrés Partal, Aurora Suárez, Beatriz Gorria, Begoña Rodrigo, Carmelo Camacho, David Barahona, Efrén, Felipe Uribarri, Fernando Biderbost, Fernando Marcos, Fernando Roscubas, Germán de los Ríos, Hipólito García (Bolo), Iñaki de la Fuente, Imanol Marrodán, Javier Ramos, Jessica Llorente, Joaquín Lara, Josue Pena, Jose Manuel Ezkerra, Jose Ramón Morquillas, Juanjosé de Arriba, Norberto Barrena, Pablo Milicua, Pedro Goiriena, Ramón Pérez, Rafael de Diego, Ramón Churruca, Roberto Mata, Roberto Zalbidea, Vicente Roscubas y de servidora que teclea estas letras.

El pasado 28 de Abril aconteció la ceremonia inaugural de esta exposición con alta densidad poblacional artística por metro cuadrado y, lejos de ser un riguroso acto de apertura, el evento destacó por su frescura y ambiente desenfadado en el que tod@s pudimos disfrutar como chiquill@s –y nutrirnos de antioxidantes y vitamina A- en torno a la performance y parte de catering que nos brindó Ana de Arriba.

En Luz Gas había mucho por ver, así que mejor nutrirse de los beta-carotenos de las zanahorias “para verlo mejor”, como decía el lobo del cuento. “Cuento” o leyenda urbana es también que la ingesta masiva de esta hortaliza sea beneficiosa para la vista, pero la verdad es que como metáfora nos viene como anillo al dedo… o como sacapuntas a la zanahoria, cada un@ que saque sus propias conclusiones.

A continuación os muestro algunos de l@s artistas y obras que componen la Exposición Colectiva XVII Aniversario Luz Gas. Un placer encontrarme entre ell@s.

Y, por último, os dejo con la obra con la que participo en esta exhibición, retrato técnica mixta sobre madera del creador y gran persona Jose Manuel Ezkerra, a quién debemos la existencia de esta muestra que tanto enseña y tan poco cuesta. Esta pieza está trabajada a partir de la imagen del excelente fotógrafo Antero Latorre, os animo a conocer su trabajo, no os arrepentiréis.

Podéis visitarla en

Luz Gas (C/ Pelota 6, Casco Viejo, Bilbao)

en horario de

Domingo – Jueves > 16.00 – 1.00h

Viernes y Sábados > 16.00 – 3.00h

Entrada gratuita.

“Madera, Papel y Tijera” en Ambigú

Con estos tres ingredientes os presento el menú del buffet o ambigú que he preparado para todo aquel que guste acercarse a este mítico txokito gastronómico-musical, tan apreciado por l@s habitantes del botxito, durante el mes de Abril. Allí podréis degustar con los ojos a los hijos o creaciones que servidora expondrá en sus muros mientras os tomáis un algo o disfrutáis de su buen hacer culinario.

“Madera, Papel y Tijera” engloba, mediante un juego, una selección de obras de diferentes técnicas, como las cocinadas a fuego lento sobre platos de madera, madera en tabla o la madera del marco que abraza. Mi “Her-Manita” en un platito de aperitivo os dará la bienvenida a este ágape visual que se sube por las paredes.

Rodeada por familiares de su misma madera –de tal astilla, tal palo-, su sonrisa nos transmite la riqueza que generosamente otorga la diversidad humana, representada en esta muestra también de diferentes formas, creando un caldo de cultivo expositivo que podría asemejarse a un patio de recreo pictórico.

Y es que en esta colección no solamente podremos encontrar piezas originales, sino que también adornarán los cimientos todas aquellas fruto de la experimentación con las tijeras, el corta y pega o los elementos reciclados. Regalitos recibidos gracias al disfrute de dejar volar la imaginación.

Y lo mejor de todo es que los obsequios brindados no son solamente los que materializados mostrarán a la gente sus cuerpos serranos –o serrados- sobre las paredes del Ambigú en el mes “presente”. El regalo supremo es el que ya ha sido integrado por la emoción y la mente, ha hecho su función, ha sanado vehemente, ha transformado el dolor en algo reluciente… oídme: cuan rey Midas portamos el tesoro de con el arte convertir nuestros miedos en oro.

Oro parece y oro resulta si con su ser sanea cualquier desaguisado que desarmonice nuestro fuero interno. Y si hay que extirpar, habrá que asir tijera. Y si, recortado, lo que duele se voltea… ¿y si jugando damos con la manera de convertir en trampolín al problema? Y si no la encontramos, nadie nos podrá quitar lo jugado y lo bailado.

Un baile de miradas, de pliegues, de pigmentos. Aire fresco con el que alimentar el cuerpo. Aire para respirar en mis peores momentos. Momentos para abrazar en oro un sinfín de titubeos. Personas que relatan mis días y mis cuentos. Anillos que casan en madera el ti-tá del tiempo, como una piedra en el agua, como los planetas en el cielo.

Pintados desgastados, colores, blanco y negro. Cristales, celofán, acetato, pegamento. Camas de cartón, cartulina, brillantina, lienzos. O pétalos de rosa, para el más cuidado asiento.

Y, como diría Mayra Gómez Kemp: “Hasta aquí puedo leer”. Si queréis más, ya sabéis dónde… y cuándo:

“Madera, Papel o Tijera” en Ambigú, Abril 2017

Lunes-Miércoles >  8.30 – 17h

Jueves >  8.30 – 23h

Viernes >  8.30 – 2.30h

Sábado >  20 – 2.30h

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“Sácame los Colores” en Tegobi

Vivimos en un planeta azul, con vastas zonas verdes y un amplio abanico de tonos tierra. Gélidos blancos, naranjas otoñales, amarillos, terracotas y el gris del pavimento. Asimismo, los habitantes de este boliche policromático, vestimos pieles de distinta pigmentación. Caucásicos, africanos, asiáticos o indígenas. Ricos en pheomelanina o en eumelanina. Pero por qué quedarse en el envoltorio, si rascamos un poquito la superficie: ¡premio!, tod@s somos seres multicolores.

¿Qué oigo por ahí?… ¿paparruchas decís?, ¿ensoñaciones objetáis?, ¿simple palabrerío fruto de un atracón de gominolas? Que no, que no…  que de verdad somos así, puros espectros de luz con patitas y brazos; pero os aseguro que portamos el pantone más completo en nuestro interior. De hecho, tan sólo es necesario el enfoque adecuado para observar esta esencia arcoíris de la que os hablo… Sintonicen sus pupilas… ¿Más sencillo todavía?, pasaros por Tegobi (C/ Príncipe 3) durante este mes de Diciembre, si una imagen vale más que mil palabras, con la veintena de seres en technicolor que visitarán sus muros, el concepto quedará más que clarinete.

Tegobi, que significa bigote, es el lugar perfecto para mover el susodicho o bien decorarlo con la espuma de sus múltiples cervezas. Esta Bierhaus amante de lo artesano, ofrece birra de elaboración propia con siete grifos diferentes para degustar, además de las especialidades en botella. Y para acompañar, sus hamburguesas, salchichas y salsas caseras son de lo más demandado, ofreciendo siempre una opción vegetariana y/o vegana, en cada uno de los platos de su carta.

Y tras el picoteo, aquí os adelanto un pequeño aperitivo del alimento visual que vigilará vuestra visita al local desde las paredes, si os animáis a acercaros hasta este paraje del Muelle de Ripa. Con una sonrisa y aparentemente rematada en su composición con la mostaza dulce casera de Tegobi, Mrs. Rainbow os invita a que comprobéis por vosotros mism@s lo bien que se está en su nueva residencia temporal… pues en ella no sólo el comercio y el bebercio están para chuparse los dedos, el personal y el ambiente son igualmente de lo más suculento.

Amantes del arte, gourmets de la cerveza y lo homemade, exdaltónic@s, sibaritas, gente del buen vivir… si os perdisteis el hindú festival Holi, nonti preocupare, porque podéis encontrar su esencia embebida y plasmada, tan viva como en aquellas explosiones de pigmento oriental, en mis retratos de la colección “Sácame los Colores” en el centro de Bilbao con vistas a la ría… ¿no es como para volver a enamorarse de la vida?

Han sido muchas tintas y mucho tiempo el necesario para llegar a conformar esta exposición intensamente colorista que Tegobi abrazará durante el último mes de 2016. Pero, al mismo tiempo, me provoca una inmensa satisfacción el imaginar el hecho de que, a través de mis rostros de tonos danzantes, este “bigote” pueda hacer aflorar algo dentro de alguna de las almas que posen los ojos sobre estas obras, quizá una chispita de color, quién sabe.

En cualquier caso, muchas gracias por leerme y por haberte dejado impregnar con el colorín de mis letras para comunicarte la nueva ubicación de mis pequeñuel@s coloreados, que nunca quieren que acabe el cuento. Pues de acuerdo: “Érase una vez, en la calle Príncipe 3…”, al fin y al cabo, todo empieza allí… ; )

Evento solidario “Hogar = Refugio”

Tu hogar es tu refugio, da igual lo que pase, cuando acaba el día entras en él y te sientes protegid@. Muchas personas han perdido su hogar, su refugio. Entonces, ¿por qué razón les llamamos refugiad@s?

Entre tod@s podemos hacer que esta palabra vuelva a cobrar sentido y hacer más fácil que estás personas puedan volver a sentirse seguras de nuevo.

De la mano –y el corazón- de la artista Iratxe González, se está forjando la manera de permitir que ésto sea posible. Altruistamente, esta creadora está organizando un evento benéfico a favor de las personas refugiadas que dará lugar a una exposición bajo el nombre “Hogar = Refugio”, en la que participaremos l@s siguientes 40 ilustradora/es: Bittor Beraza, Iratxe González, Jon Ander Schwarz, Edurne Roche, Irrimarra, Olatz García, Nagore Pando, Shakti Gómez, Alex F, Kira Díez y Markel Urrutia, Unai Zoco, Aranezio, Natalia Albéniz, Noess, Maddi Irazoki, Alex FC, Carmen Ortiz de Urbina, Piedad Ortiz de Urbina, Luisa Jiménez, Kepa Bilbao, Pili Aguado, Amaia Marzabal, Yolanda Mosquera, Malmö, Mikel Escalera, Sara Prieto, Rubens Santoja, Andrea López, Marta C. Dehesa, Dani Maiz, Blanca Quintana, Patricia García, Sol Rodríguez, Alfonso Álvarez, Iagoba Moly, Belén Lucas, Rubén Megido, Sergio Sánchez y servidora.

Esta muestra verá la luz el próximo 26 de Noviembre en el Pabellón Garabia de las instalaciones del ZAWP (Zorrotzaurre Art Work in Progress, Ribera de Deusto 47) y los artistas participantes en la misma donarán el 70% del precio de la venta de sus obras a la organización sin ánimo de lucro CEAR, la Comisión de Ayuda al Refugiado de Euskadi.

Además de las colaboraciones de l@s ilustradores, de la ONG CEAR y el ZAWP, el movimiento Fair Saturday también está involucrado en esta acción solidaria. De hecho, el próximo 26 de Noviembre, como cada último sábado de noviembre de cada año, volverá a celebrarse una movilización global que pretende impulsar miles de actuaciones artísticas y culturales con carácter benéfico en distintas ciudades -52 en concreto, abarcando un total de 264 eventos- bajo un mismo lema: “Un día para cambiar el mundo a través del arte y la cultura”.

Y no son los únicos, apuntad, que aún hay más: en Garabia, el epicentro de toda esta vorágine de manos tendidas a través de la creatividad, el grupo bilbaíno “Moncada Veinte” ofrecerá un concierto de indie-pop-rock para todos los públicos en el que nos deleitarán con algunas de las canciones de sus trabajos. Escuchad, escuchad, que suenan así de bien: albumsM20. Ya os oigo entonando el “Beste bat..”

Hagamos la digestión de la buena música ahora con el talento de la ilustradora y diseñadora Edurne Roche. Nada más hipnótico -y excitante al mismo tiempo- que observar a alguien dando forma a algo a través de las pinturetes. Pues bien, volvemos a estar de enhorabuena, ¡también tendremos live painting! Podremos encontrar a esta artista decorando el túnel de entrada al ZAWP a nuestra llegada. ¿Se os ocurre un mejor recibimiento que la bienvenida que supone ver a Edurne enfrascada en la composición de su obra? A mí desde luego que no.. porque fijaos bien qué cosas más bonitas hace:

Y, espérate, que ha llegado a mis oídos que otro grande participará con una pintura xxl en la ayuda humanitaria a través del arte que es este evento. Se trata ni más ni menos que del inmenso Alfonso Álvarez. Este virtuoso de la pintura mural en gran formato nos sorprenderá con alguna de sus maravillas aún sin especificar. Tendremos que partir en su busca para ver de qué se trata. Chan-chan-chan.. ¡qué intríngulis! Yo ya no me aguanto másss. Y para l@s que estéis como yo, aquí mismo un aperitivo:

Por último, comentaros que el mismo 26 de Noviembre, de 18.30 a 19.30, Iratxe González impartirá en el ZAWP un Taller de Introducción a la Ilustración, partiendo de la idea “Hogar = Refugio”, en el que se ahondará sobre cómo aprender a ilustrar desde la empatía y las emociones.

Así que desde aquí os animo a acercaros el próximo 26 de Noviembre a Zorrotzaurre a visitar la el acto solidario “Hogar = Refugio”, a llevaros alguna obra a casa, a crear la vuestra propia en el taller que impartirá Iratxe, a observar la materialización de otra a manos de Edurne ante vuestros propios ojos, a disfrutar de un gran concierto en directo gracias a Moncada Veinte, a quedaros absort@s ante el talento de Alfonso, a pasarlo estupendamente en un magnífico ambiente y a colaborar con aquellos que lo necesitan todo en uno. Si su situación mejora, ganaremos tod@s.

Podéis adquirir las entradas -o colaborar con la causa sin tener que asistir presencialmente comprando una entrada en fila cero- en ticketea.

Os dejo con mi pequeña aportación a la causa. Ojalá que granito a granito de arena, se pueda construir una gran fortaleza que cobije del desamparo al ser humano.

Okapi de Kolores

Okapi: 1. Animal africano peculiar y espectacular a partes iguales, con un toque jirafoide y otro cebráceo, pero en su justa medida, revelando la humildad de su naturaleza que huye de la ostentación de su magnificencia innata.

2. Espacio multidisciplinar bilbaíno en el que lo mismo puedes degustar un té con bizcocho de jengibre, que almorzar comida casera en su terraza, llevártela a tu lugar favorito, asistir a un taller de repostería o papelería, disfrutar de un miniconcierto y/o una exposición, encontrar tu libro ideal mediante su bookcrossing o tomarte un mojito en un ambiente deluxe.

3. Okapi de Kolores. Muestra expositiva que tendrá lugar en la acepción 2, sita en el número 26 de la C/ Belosticalle. La temática de la misma girará en torno al rostro humano y su expresividad, centrándose en el retrato colorista como principal línea de trabajo a presentar a través del conjunto de piezas que verán la luz en este exquisito paraje del Casco Viejo hasta hasta el 7 de Noviembre de 2016.

Y es que el otoño nos vuelve a abrazar y, con él, una nueva explosión de color invade nuestras retinas. La naturaleza, tan generosa como acostumbra, tiñe de mil tonos las hojas de sus árboles, para tenderlas después a nuestros pies, ofrenda que nos permitirá caminar sobre una inigualable alfombra roja, naranja, ocre… un tapiz multicolor, crujiente a cada paso, al que le gusta bailar el twist en los días en los que Eolo resopla contento. Bien merece este proceso una expo cromática y un beso.

El café-obrador Okapi materializa la polivalencia con su variada oferta al público y se gana el corazón del mismo con su frescura y su atmósfera acogedora. Además se trata de un negocio sostenible que muestra respeto y consideración por el medio ambiente, motivo extra para mover mis “hojas de otoño” hasta allí y que puedan mirarte -desde el blanco de su fondo, marco y pared que las sustenta- a través de la desestructuración multicolor que las conforma.

En este post os muestro algunas de las obras que habéis podido encontrar en mi última exposición de “personitas arcoíris” creadas mediante esta alocada técnica. Si queréis descubrir cuáles serán los seres policro(a)mados que incluiré en “Okapi de Kolores”, tan sencillo como cogeros la bici, pedalear rumbo al Casco, aparcarla en el parking que este carismático paraje de Belostikale nos ofrece y degustarlos acompañados de vuestro Okapicapricho favorito… pero, cuidado, si paladeas cualquiera de sus delicias mientras observas tanto garabato de colorines, corres el riesgo de que tu niñ@ interior aflore sin previo aviso y acabes jugando en su txoko infantil como si no hubiera un mañana… y, si ese fuera el caso, ¡mi más sincera enhorabuena por ello!